5.波洛克 Jackson Pollock《Number 17A》－約2億美元
創作《Number 17A》時，波洛克已經徹底拋棄了現實主義，他的畫迅速發展成為激烈的情感的傾瀉。他拋棄了西方傳統繪畫中使用的畫架和畫筆，大膽突破傳統畫法所使用的顏料，例如他創新使用「彩瓷漆」，金屬漆等作為顏料，以及各種材質的紙張畫布和多樣的工具。他也是第一個進行所謂的「純粹抽象」繪畫的畫家，因而影響了大批美國和歐洲的藝術家。此外，人們在欣賞波洛克作品的時候，會在腦中試圖重現作者的繪畫過程，解釋了人們為什麼會覺得波洛克的作品動力澎湃。
6.羅斯科 Mark Rothko《No. 6 (Violet, Green and Red) 》 - 1.86億美元
羅斯科是美國抽象表現主義藝術家，一生致力於超越傳統藝術的精神傳達，力圖透過色彩與精簡構成表現人類情感。在40年代末期奠定抽象表現方式，以簡潔手法來述說複雜的思想，透過巨幅尺寸的畫作，藉著暈染色彩結合柔化線條，將觀者帶入畫框以外的神秘世界，使之沉浸在作品意境裡。依憑各時期的體悟，色彩也隨之轉變，從明亮橘紅等鮮豔色彩，轉而使用深紅、黑色深沉色系。
7.伦布蘭《Pendant portraits of Maerten Soolmans and Oopjen Coppit》 - 1.8億美元
是歐洲巴洛克繪畫藝術的代表畫家之一，也是17世紀荷蘭黃金時代繪畫的主要人物，被稱為荷蘭歷史上最偉大的畫家。《Pendant portraits of Maerten Soolmans and Oopjen Coppit》是成對的婚禮肖像。於1634年，Marten Soolmans和Oopjen Coppit結婚時所畫的。原來由羅斯柴爾德家族擁有，在2015年時由盧浮宮博物館和國家博物館聯合買下，兩家博物館分別貢獻了購買價格的一半
8.畢卡索 Pablo Picasso《阿爾及爾的女人（O 版本）》－1.794億美元
畢卡索以19世紀畫家德拉克漥作品為靈感先後共改編創作了15幅系列作品之一，以A到O作為編號。共花兩個月時間完成，此畫（O版）是整個實驗系列最後一幅作品，累積上百張紙本、14張油畫，其極高的完成度展示了立體主義、透視和激烈的色彩，是世界各大畢卡索展中的重點項目，可說是畢卡索創作的里程碑，亦是他最著名的作品之一。這幅畫是向亦敵亦友的畫家馬諦斯致敬。
9.蒙地利亞尼 Amedeo Modigliani《斜躺的裸女》－1.740億美元
這是蒙地利亞尼風格成熟後的一幅重要作品，畫面上一個裸體的黑發女子仰面躺在一個軟墊上，造型大膽而裸露。 於1917年繪製，也是他最廣泛的複制和展出的畫作之一。
《Masterpiece》－1.65億美元
羅伊‧李奇登斯坦曾被質疑為美國最糟糕的藝術家，但他將日常融入藝術，引領庶民美學一個新的時代。不同於普普藝術依賴機械生產，李奇登斯坦汲取印象派精髓，採用「班戴點」將鮮明圓點排列堆砌成色塊，做為構成圖像元素之一，且善於發揮通俗文化為創作主軸，如卡通連環畫、女性形象廣告；更將藝術史上不同風格重新演繹，轉化成平面繪畫、立體雕塑。他的作品幽默回應美國消費文化，使大眾了解原來藝術品如此觸手可及。
