要說有哪位藝術家真正地影響了一代人， 鮑勃·迪倫無疑是其中之一。上世紀 60 年 代的美國彷彿在鮑勃·迪倫的音樂聲中醒來， 他的銳性穿透了人性堅壁，撫慰著傷痛， 歌唱著生活、愛與憂傷。
而聚光燈下的鮑勃·迪倫又不止如此，作 為音樂人、詩人、作家，鮑勃·迪倫獲得過 格萊美、奧斯卡、金球獎、普利策以及諾 貝爾文學獎等諸多世界級獎項。他是一本 迷人的書，內容豐富，有趣且神秘，他不 僅把自己的才華賦予了音樂、文字 ，也賦 予了繪畫、雕塑，而這些才構成了一個完 整的鮑勃·迪倫。 7 月 25 日，“鮑勃·迪倫藝術大展”在北京 今日美術館開展，展覽從鮑勃·迪倫的多重 身份為起點，聚焦了迪倫 50 年視覺藝術創 作生涯的幾大重點系列作品:早期紙本作 品、填繪留白系列、新奧爾良系列、鐵藝、 書寫世界、平凡之路。這些作品展現了鮑 勃·迪倫的多元身份，也見證了他的成長歷 程與創作脈絡。 藉此機會，人們能夠穿越到 50 年前，一 窺鮑勃·迪倫在吉他與詩歌之外的藝術背影， 看著他如何把腦中的世界塗抹在畫板上、 焊接在鐵器上，那是他內心無聲的吟唱。
在繪畫時 我能賦予周遭的混沌以秩序 鮑勃·迪倫 1941 年出生於明尼蘇達州的 德盧斯，大學時來到明尼阿波斯，接觸到 民謠和布魯斯，尤其是受到民謠教父伍迪·格 思裡的影響。
1961 年，迪倫來到紐約，很快就嶄露頭 角:第二年就出版了首張專輯，其中包含 那首傳世名作《答案在空中飄》;1963 年 舉辦個人演唱會;1964 年，與“民謠歌后” 瓊·貝茲合作巡演，同年出版專輯《時代在 變化》，其中包含另一首傳世名作《鈴鼓先生》;1965 年，發行單曲《像一塊滾石》， 這首單曲取得全美銷量第二的成績。僅用了 5 年時間，迪倫就推出了他青史留名的幾首 經典之作，24 歲時，已經成為音樂界和文 化界的流行巨星。
作為音樂人，鮑勃·迪倫獲得過 11 個格萊 美獎項;6 次進入表彰發行歷史至少 25 年 的“具有實質或歷史重大意義的”錄製唱片的 格萊美名人堂;2012 年，奧巴馬總統向他 頒髮美國平民最高榮譽——總統自由勳章; 2016 年 12 月，因其“在偉大的美國傳統歌 曲中註入新的詩意表達”而榮膺諾貝爾文學獎。
相比於音樂和文學上的成就，迪倫的繪畫成就顯然遜色了不少，但是繪畫卻重塑了迪 倫的精神世界。迪倫小時候就喜歡一邊聽音 樂一邊寫寫畫畫，可是真正開始畫畫，還是 因為 1966 年出的一場車禍。 1966 年 7 月 29 日，鮑勃·迪倫結束了一 場短暫的巡演間隙，騎摩托車時在位於伍德 斯托克附近的住宅不遠處出了車禍，當時甚 至傳出死亡的消息。受傷後的迪倫退出大眾視野，一直處於隱居狀態，這段時間他開始 思考名聲與他人的期許之外，自己到底要什 麼，後被認作他生命的重要轉折點。迪倫後 來回憶說:“我曾經遭遇一場車禍並因此而 受傷，但是我康復了，真相是我想退出激烈 的競爭，生兒育女改變了我的生活，把我從 身邊的一切人和事中分離了出來。在我的家 庭之外，沒有什麼能讓我保持真正的興趣， 我開始用不同以往的眼光看待每件事物。”
就是在養傷的那段時期，鮑勃·迪倫拿起 了畫筆，繪畫是他對周身混亂的梳理，讓他 發現更為純淨的世界。在自傳《像一塊滾石》 中，鮑勃·迪倫寫道:“我會畫什麼呢?嗯， 我猜會是手頭的任何東西。我坐在桌邊， 放好紙和筆，拿來一台打字機，一朵玫瑰， 筆、刀、大頭針、空的煙盒。我完全忘記了 時間......倒不是我把自己當成了畫家，只是 喜歡在混亂中尋找秩序的感覺。”鮑勃·迪倫還向畫家諾曼·魯賓拜師，他說諾曼·魯賓是 他生命中非常重要的人，“是他激發了我重 拾作曲的能力”。
鮑勃·迪倫畫畫起初也受到質疑，他第一 次公開展示繪畫才華，是 1970 年的專輯《自 畫像》(Self Portrait)的封面，當時這張 專輯被評論為“大雜燴式的拼湊而成的迪倫 模仿秀”。這個滑稽的自畫像也受到嘲諷。 但也正是這張備受嘲笑的自畫像，讓鮑勃·迪 倫立志成為一名畫家。 “我要做的一切就是 我自己，你管我是誰。”他還寫了一首叫做 《When I Paint My Masterpiece(當我畫 了我的傑作)》的歌。
鮑勃·迪倫曾說:“民謠是我探索世界的方 式，它們是圖畫，是比我能說出的任何東西 都更有價值的圖畫。我知道這東西的內在本 質，我能輕鬆地把它們連接起來。”如此說來， 繪畫，也是迪倫探索世界、書寫民謠的另一 種方式。
遠離主幹道，另闢蹊徑，無憂無慮地前行 雖然鮑勃·迪倫並不認為自己是職業畫家， 但其勤奮程度卻可與職業畫家相比。此次在 今日美術館舉行的“鮑勃·迪倫藝術大展”， 展出了鮑勃·迪倫自 1973 年以來的 6 大不 同藝術系列創作，涵蓋了手稿、繪畫、雕塑， 真跡作品超過 140 件，鮑勃·迪倫的創作力 之旺盛令人讚嘆。
1973 年，鮑勃·迪倫出版了《寫寫畫畫》， 這是迪倫首次為自己的歌曲配上插畫。書中 收錄了他在 1961-1972 年間創作的歌詞， 部分歌詞還配有當時的原創素描，此次展覽 是這些原創素描的第一次公開亮相，這批素 描畫是迪倫對自己的音樂創作，尤其歌詞部 分的重新註解。值得一提的是， 在 2014 年 紐約一場拍賣會上，一份由迪倫手寫的《像 一塊滾石》歌詞副本賣到了 200 萬美元。
1989 至 1992 年間，鮑勃·迪倫在巡演美國、 歐洲和亞洲的路上創作了一批速寫，後來， 它們成集以《填繪留白》為名出版。儘管迪 倫後續對這些速寫進行了多次回顧，並加以 顏色及深入畫面，但此次展出的“填繪留白 系列”還是紮根於這些早期作品，描繪著旅 途中轉瞬即逝的生活景象:肖像、地標，以 及無名之地的安靜角落。迪倫說:“我只是 畫下令我感興趣的東西。成排的房屋、大片 的果園、筆直的樹幹，可能是任何東西。我 能把一籃水果變成生與死的戲劇。女人的形 象是有力的，所以我就刻畫她們的這一面。 我可以在房車區找到繪畫對象，也能畫有錢人。”